特集記事

特集No.1「山形鋳物」鋳物の可能性。
歴史ストーリー
山形の豊かな風土が生み育てた
「山形鋳物」950年の歴史
全国でいちはやく国の伝統的工芸品指定を受けた山形鋳物。
その起源はおよそ950年前の平安時代に遡ります。
戦に従った職人が発見した山形の砂
山形鋳物の起源は、東北地方で前九年の役が起きた平安後期、源頼義軍と一緒に山形にきた鋳物職人が、馬見ヶ崎(まみがさき)川の砂や付近の土が鋳物の「型」に適することを発見し、この地に留まって鋳物づくりを始めたことによります。その後、斯波兼頼(しばかねより)が山形城を築いた南北朝時代に、金具を鋳物師に作らせた記録が残されており、当時から小さいながらも産地が形成されていたことがうかがえます。
最上義光による職人優遇策
江戸時代に入ると、山形城主の最上義光(よしあき)は、商工業の発達を目的に城下町を大きく再編。馬見ヶ崎川の北側に、火を扱う鍛治町と銅町を置き、他の職人町と同様に人足役を免除して優遇しました。銅町の鋳物職人は、こうした土壌のもと、日用品や仏像を生産。出羽三山参りが全国的に流行すると、参拝者のお土産品として人気を博すようになり、産地の規模が拡大していきます。
馬見ヶ崎川の写真
山形市内を流れる馬見ヶ崎川。鋳物の型はここの砂と現千歳公園付近の粘土を混ぜ合わせて作られました。ガスがたまらず、膨張度が少ないなどの性質があったといいます。

鋳造技術の発展
鍋釜などの日用品や仏像を生産する一方で、江戸中期には仏像・梵鐘・燈篭などの大きな鋳物を造る技術も確立しました。明治期に入ると、鉄瓶や茶の湯釜などの美術工芸品も作られるようになります。また、大正期以降は全国的に機械化が進んだことで、鋳造機械の分野が飛躍的に発展。銅町は、機械分野と工芸分野が同居する産地と変化しました。
銅町が産んだ鋳物の名工
こうした長い歴史の中で、山形鋳物のメッカ・銅町は多くの名工を輩出してきました。江戸中期における梵鐘の庄司清吉と佐藤金十郎、明治期における灯籠の名工・小野田才助、人間国宝となった茶の湯釜の高橋敬典(けいてん)など、各時代の職人たちは伝統に裏づけされた技術でそれぞれに山形鋳物の名声を高めてきました。なかでも茶釜や鉄瓶、花瓶、鉄鍋といった生活工芸品は、昭和50(1975)年に国の伝統的工芸品指定を受けています。
山寺奥の院「金灯籠」の写真
立石寺の金灯籠。明治28(1895)年に名工・小野田才助が鋳造しました。香川県の「金刀比羅宮」、宮城県金華山の「黄金山神社」にも小野田による名灯籠が残されています。

現在の産地の様子
工芸品、美術品、建築部材、機械部品
多様化した鋳物の世界
工芸品が中心の銅町と、機械製品が中心の新しい鋳物町。
山形鋳物はふたつの生産地に拡大して、多様な鋳物を創造しています。
新しい鋳物町(西部工業団地)の誕生
機械分野と工芸分野が共存していた銅町ですが、機械鋳造が発展した昭和40(1965)年代に入ると、工場敷地の拡大や公害問題の発生などで、銅町に再編成が迫られます。そこで昭和48(1973)年、主に機械鋳造を行う工場が、新しくできた西部工業団地に移転。山形鋳物は銅町と西部工業団地、別名「鋳物町」で生産されるようになりました。
多ジャンル製品の生産地
こうして現在は、工芸品や美術品、建築部材、機械部品などの多ジャンル製品がふたつの地域で生産されています。なかでも機械鋳造の生産高は、山形鋳物全体の8割強を占め、全国的なシェアも順調に拡大。茶の湯釜や鉄瓶などの工芸品は「薄手で繊細な肌合い」と称され、茶道の世界や趣味人たちから高く評価されています。その一方で、江戸中期から続いてきた梵鐘づくりは、天童市に工場を構える「渡邊梵鐘」だけとなりました。
鋳物モニュメント、山形市産業歴史資料館、鐘の写真
平成21年、銅町に山形鋳物を象徴する「鉄瓶」のモニュメントが設置されました。また、鋳物町には山形鋳物の歴史や技術を展示している山形市産業歴史資料館があります。


 

 

特集No.1「山形鋳物」鋳物の可能性。
製造工程
60~70ある工程のすべてを正確かつ迅速に
行うことが、良い鋳物を作るコツです
鋳造方法は製品によってさまざまですが、ここでは山形鋳物の
工芸品や美術品によく使われる「砂型鋳造法」を紹介します。
①デザインを作り、原型(木型)を作る
どのような工芸品を作るか紙にデザインしたら、それに沿って完成品と同じ形の原型である「木型」を、木材や樹脂、石膏などで作ります。
②木型から鋳型を作る
木型の周りに珪酸ソーダ入りの鋳造砂を敷き詰め、CO2ガスを注入。鋳造砂が固まったら木型を取り出します。この固まった砂が金属を流し入れる「鋳型」となります。
※伝統的な技法の場合
この「CO2ガス型」という方法は比較的近年に生まれたもので、茶の湯窯や鉄瓶など、山形鋳物ならではの伝統的な工芸品の場合は、ここまでの工程が現代の技術と大きく異なります。「挽き型」という古くからの鋳造方法を用い、鋳物の表面に文様付けなどの意匠を行うのです。山形鋳物の「薄手で繊細な肌合い」は、この技術によって生み出されています。
③中子(なかご)を作り、外枠と組み合わせる
鉄瓶や花瓶など、内部が空洞になっているものの場合は、その空洞を作るための「中子」を作り、外枠の鋳型と組み合わせます。
④溶かした金属を流し入れ、型を割る
1200度以上に熱して真っ赤に溶けた金属を、鋳型に流し入れます。この工程はどんな熟練鋳物師でも、息を飲む一瞬です。流し入れた金属の熱が冷めやまぬうちに、カナヅチで鋳型をくだき、製品を取り出します。また、製品によってはさらに素焼きして錆を防ぐ「金気止め」をするものもあります。
⑤着色から完成へ
やすりで形を整え、肌を磨いたら、製品に合わせて本漆を塗ったり、薬品を使って金属の錆を丹念に引き出したりして、さまざまな製品を仕上げていきます。
CO2ガス型の鋳型の写真
CO2ガス型の鋳型。
鋳型に溶かした銅を流し込む作業の写真
上下を合わせた鋳型の間に溶かした銅を流し込みます。
鋳型を割る作業の写真
鋳型を割って茶たくを取り出します。

作り手に聞く
鋳物師それぞれの視点でくり広げられる
新しい鋳物世界への挑戦
多様なジャンルの鋳物製品が作られる山形において、
独自の視点で“ものづくり”に励む鋳物師2名を紹介します。
美術表現としての鋳物づくり
山形鋳物伝統工芸組合で事務局を務める長谷川雅也さんは、明治35(1902)年創業の老舗「雅山(がせん)」の4代目。初代は小野田才助とともに金華山の灯籠を作りました。2代目は、茶の湯釜や鉄瓶、花器などを作る一方で、鋳物を使った美術作品制作を開始。3代目の恵久氏も、鋳物作品で数々の賞を受賞し、日展の評議員を務めるまでに至りました。そんな環境に育った雅也さんも、表現分野に魅せられ武蔵野美術大学に入学。ローマに留学して鋳物技術を学んだ後、山形に戻り、家業を継ぎながら自身の創作活動に励んでいます。作品テーマは一貫して「命」。―無機的な鋳物でどこまで有機的な命が表現できるか―、長谷川さんのものづくりは、鋳物の素材性と自らの創造性の拡大に向けて、突き進んでいます。
長谷川さんの写真
日展会友、日本新工芸家連盟評議員など、美術表現の分野で活躍する長谷川雅也さんは、青銅や朧銀を素材とした工芸分野でも高い評価を受け、山形セレクションに8品が指定されています。

デザインの立場にたつ工芸家
一方、鉄瓶や茶の湯釜など、伝統的な技術を用いながら、現代的なデザインセンスで鋳物づくりをする工芸家もいます。その先駆けである増田尚紀さんは、静岡に生まれ、武蔵野美術大学を卒業後、全国各地をまわりながら地場産業のデザイン開発に取り組んできました。山形に移り住み、鋳物作りを開始してからは、斬新かつスマートなブランドを数多く提案し、鋳物工芸の新たな世界を切り拓いています。こうした増田さんのものづくりに対するスタンスは、師として仰ぐ芳武茂介氏の志しを受け継いだ「デザインの立場にたつ工芸家」。現代の暮らしに合わせた質の高い工芸品を山形から発信し続けることで、山形あるいは日本を世界トップレベルの鋳物産地にしようと、日々奔走しています。
増田さんの写真
増田尚紀さんは銅町にある「鋳心ノ工房」の主宰者。山形鋳物伝統工芸組合副理事長、東北芸術工科大学非常勤講師、日本クラフト協会会員などを務め、後継者育成にも励んでいます。

作品ギャラリー
950年の歳月で培われてきた
山形鋳物の深くて新しい和の風情
茶の湯釜、鉄瓶、花器、美術作品、オブジェ、アクセサリー、
人々の暮らしに潤いを与える、研ぎ澄まされた鋳物の数々。
山形鋳物を代表する茶の湯釜や鉄瓶は鉄製が主ですが、花器や壷など、他の生活工芸品には銅や朧(おぼろ)銀も使われています。また、ステンレス&鉄など異なる金属類の組み合わせもあり、ひとくちに金属の鋳造品といっても、素材や技法、作り手の感性によってさまざまな表情がかもし出されます。こうした山形鋳物の工芸品は、丁寧で高度な技術と完成度の高さから、山形セレクションの「地場産業型工業分野」で、最多の9企業35製品が選ばれています。




 

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